Как нарисовать витраж: выполняем рисунок в стиле Vitrage — изготовление картины росписью по стеклу

Если вы хотите понять, как выполнить витраж на бумаге, то эта статья для вас. Витраж на бумаге еще называют рисунком с закорючками – это нетрадиционная техника выполнения витража. В основном это детское занятие. Сделать замечательную картину с помощью этой техники довольно просто и интересно. Для основы картины подойдет картон, стекло, пластик, фанера. Для настенной картины лучше использовать непрозрачные материалы.

Какой сюжет выбрать для картины, решать только вам. Изображение влияет на атмосферу комнаты. Для детской конечно лучше выбирать детские рисунки, для кухни – геометрические рисунки или абстракцию. Для остальных комнат можно подобрать разнообразные идеи, которые хорошо впишутся в ваш интерьер и будут смотреться потрясающе красиво. Витражи известны несколько веков и являются элементом роскоши и признаком богатства.

Что необходимо для работы? Основной список необходимых материалов и инструментов может включать:

• Бумага – лист А4;
• Простой карандаш;
• Маркер или черный фломастер;
• Картон;
• Ластик;
• Акварельные краски;
• Рамка.

Немного о других видах

Существует много видов витража. Технология изготовления витража из цветной бумаги практически та же, что и с помощью красок.

Сначала делаем эскиз. На листе чертим рамку 3-4 см и переносим на нее рисунок в полную величину. Контуры должны быть широкими. Контур раскрашиваем черным фломастером. Вырезаем фрагменты рисунка, используя острый нож. Затем нужно вырезать детали из цветной бумаги и приклеить их с обратной стороны работы. Лишнее обрезать. Ваш витраж готов!

Можно сделать заливной витраж своими руками.

Заливной витраж – это своеобразный процесс имитации витража, который выполняется на целом листе стекла самостоятельно изготовленными красками. Для этого положите на стол большой лист бумаги, сверху — рабочее стекло. Обведите контур стекла. Перенесите эскиз на бумагу и хорошо обведите все контурные линии эскиза и положите наверх стекло. Приготовленной краской прорисуйте все контурные линии. Теперь приготовьте краску для заливки и залейте фрагменты между контурами краской. Делайте заливку в 3-4 слоя, при этом лак после каждой заливки должен просыхать 10-15 минут. Затем рисунок сверху покройте бесцветным лаком и оставьте для полного высыхания. Через 2-3 часа ваш заливной витраж будет готов.

Переходим к уроку

Витраж всегда начинается с идеи. Для того чтобы сделать картину из бумаги с помощью акварельных красок, вам понадобятся: карандаш, ножницы, половина листа белого ватмана.

Как нарисовать витраж и сделать вот такую прекрасную картину своими руками?

Поэтапное выполнение работы:

1 этап: определяем размер вашего витража.

2 этап: карандашом рисуем узор витража. Эскиз для будущей картины можно нарисовать как самостоятельно, так и скачать готовый шаблон.

3 этап: красками наносим остальные цвета витража. Сначала раскрасьте одним цветом все фрагменты узора. Дайте просохнуть краске, чтобы избежать смешивания цветов, затем другим цветом и т.д. Раскрасив все фрагменты, оставьте картинку до полного высыхания.

Статья по теме: Ваза для цветов своими руками из газетных трубочек с фото и видео

4 этап: вокруг основного узора заполняем пространство.

5 этап: контур прорисовываем черным цветом. Также его можно черной краской с помощью тонкой кисточки или использовать черный фломастер. Прорисовку лучше начинать с левого верхнего угла, чтобы не размазать рисунок.

Маленькие хитрости

Витраж – это декоративная картинка, которая может быть выполнена в любом стиле.

Мастера часто умалчивают о некоторых, на их взгляд, незначительных мелочах. Вот несколько советов, которые помогут вам в изготовлении витража:

• никогда не начинайте познания с самого сложного, начните с самого простого. Никогда не беритесь сразу за большой рисунок с множеством мелких деталей. Сначала попробуйте простой шаблон, а когда немного освоите технику, можно будет брать и сложные рисунки.
• используйте для работы разные виды красок, все они тоже ложатся на рисунок по-разному. От количества слоев краски зависит яркость и светопроницаемость рисунка.
• для аккуратной корректировки рисунка используйте ушные палочки и ватные диски.
• для удаления бракованных линий используйте острый нож или лезвие.
• используйте для рук влажные спиртовые салфетки.
• освещение должно быть хорошее как снизу, так и сверху работы, чтобы сразу выявить оттенок цвета и плотность покрытия.
• одна из главных составляющих красивой и аккуратной работы – это быстрое ее выполнение. Например, если вы будете слишком медленно наносить контурную краску, она будет отличаться как по цвету, так и по толщине. При медленной заливке — краска ляжет неровным слоем и это отразится на качестве ее поверхности.

Делаем витраж на цветной бумаге: пошаговый мастер-класс с фото

Чтобы изготовить картину из бумаги, вам понадобится половина листа ватмана, ножницы, карандаш.

1. Подготовьте эскиз будущей картины, нарисуйте сами или скачайте готовый шаблон.
2. На листе начертите рамку 3 – 4 см и перенесите на нее рисунок в полную величину. Контуры следует сделать широкими.
3. Раскрасьте контур черным фломастером.
4. Вырежьте фрагменты рисунка острым ножом.
5. Вырежьте детали из цветной бумаги и приклейте их с обратной стороны работы. Лишнее нужно обрезать.
6. Готовую картину оформите в рамку.

Такую картинку можно выполнить на стекле. Тонкая цветная бумага будет частично пропускать свет и ваша картина засветится.

Имитация витража акварельными красками

Как нарисовать витраж акварелью? Очень просто. Попробуйте сделать вот такую картину своими руками.

Для работы вам понадобятся:

• Картон.
• Ластик.
• Краски акварельные.
• Бумага – лист А 4.
• Простой карандаш.
• Черный фломастер или маркер.
• Рамка.

Выполнение работы:
1. Нарисуйте на листе бумаги простым карандашом цветы и листья. Можно скачать готовый шаблон.

2. Затем раскрасьте акварелью все фрагменты узора сначала одним цветом, давая просохнуть краске во избежание смешивания цветов, затем другим и т.д. Когда все фрагменты будут раскрашены, оставьте картинку до полного высыхания.

3. Контурные линии также можно прорисовать черной краской с помощью тонкой кисточки или обвести черным фломастером.

4. Готовую работу следует оформить в рамку.

Как правильно рисовать акварельными красками

Любимая многими художниками, маленькими детьми и достаточно опытными взрослыми людьми акварель может использоваться для рисования в самых разных техниках. Как научиться рисовать этой волшебной краской, без труда сможет понять даже начинающий художник. Новички смогут быстро освоить технику рисования, а у профессионалов появится вдохновение и целая плеяда новых идей.

Есть 7 основных техник рисования акварелью для начинающих художников.

Рисуем плоской кистью

Для начала надо нарисовать изображение квадрата или треугольника для того, чтобы были отмечены начальная и конечная часть слоя. Потом выбрать более темные оттенки. Сразу используйте верхний левый угол. Аккуратно касайтесь кистью бумаги, ведите линию прямо к правому углу вверху и нарисуете шедевр!

Левши должны рисовать в обратном положении – начиная с правого угла.

Градиент

Рисовать начинают с квадрата или прямоугольника. Подберите оттенок темнее, смешав на палитре. Далее идет слой светлого оттенка, он будет сливаться с ранее нарисованным, чтобы достичь интересного сочетания переходов цвета.

Глазурь

Импровизируйте, фантазируйте: комбинация светло-прозрачных тонов позволит получить великолепные сочетания.

Необходимо дождаться, чтобы каждый из слоев высох.

«Мокрая» техника

Для эффектных рисунков необходимо равномерно распределить влагу по поверхности бумаги – это обеспечит атласный вид. Начинайте с фона. Такая техника рисования позволяет добиться гипнотизирующего эффекта.

Уроки рисования сухой кистью

Предварительно надо набросать изображение с помощью карандаша. Наносить краску нужно после того, как уберете её излишки салфеткой.

Без лишней влаги

Потребуется запастись губками. Излишки влаги надо убирать с листа. Не стоит интенсивно тереть бумагу. Эту работу хорошо выполнять спонжами для макияжа.

Техника обесцвечивания краски, которая высохла

Понадобится чистая материя и вода. Необходимо намочить область рисунка, аккуратно протереть и убрать остатки влаги при помощи сухой кисти.

Техники использования различных красок

Как рисовать акрилом

В акриловой краске великолепно соединены лучшие свойства акварели и масла, а картинам после высыхания не страшны влага и солнечные лучи. Простые рисунки такими красками под силу выполнить даже ребенку.

Универсальные свойства акрила заключаются в возможности накладывать каждый последующий слой на предыдущее изображение. В отличие от акварели, не нужно ждать высыхания слоя, чтобы нанести новый. Изучите легкую инструкцию и приступайте!

Для начала можно учиться пользоваться шестью цветами. Позднее палитра постепенно расширится до 18 оттенков. Также подготовьте:

• Поверхность для картины – деревянную, стеклянную, пластмассовую, бумажную, картонную, холст.

• Набор кистей из синтетики и натурального материала.

• Палитру.

• Воду.

Для получения качественной краски её надо разводить с помощью растворителя или воды. Неразведенная краска используется на синтетической поверхности и быстрее высыхает.

Существует несколько техник рисования акрилом:

• Влажная – на холст, который смочен теплой водой.

• Сухая – с применением нескольких кисточек.

• Способ лессировки по слоям – нанесение густого слоя с последующим рисованием картины.

• «Импасто» – подобные масляным, с широкими четко различимыми мазками.

Начинающему художнику для рисунка надо выбрать основу поверхности и краски в баночке или тюбике. Подберите интересную вам технику рисования. Подготовьте палитру красок.

Синтетические кисти более подходят для работы неразведенными красками. Если выбираете акварельную технику, лучше брать натуральный ворс.

В конце можно дополнительно нанести штрихи фломастером, тушью, маркером, гелевой ручкой, карандашом. Простейшую технику рисования с нуля освоит даже ребёнок.

Когда освоите основы техники, сможете рисовать на ткани и стекле, создавать воздушные пейзажи или портреты. Даже расписать любимую футболку будет несложно, если научитесь работать с акрилом.

На видео: поэтапные уроки рисования акрилом.

Как рисовать гуашью

Рисунки гуашевыми красками для начинающих дети осваивают в раннем возрасте. Такая краска любима малышами за простоту нанесения и потому, что изображение не расплывается, в отличие от акварели. Гуашь позволяет получить более яркие рисунки.

Людям постарше инструкция из интернета поможет создать неповторимый пейзаж. Основой рисунка могут быть такие поверхности:

• Бумажная.

• Фанерная.

• Стеклянная.

• Тканевая.

Существуют следующие разновидности гуаши:

• Художественная.

• Плакатная.

• Для детей.

• Акриловая гуашь.

Сразу выполните эскиз простым карандашом. Учась рисовать, начинайте с темных оттенков, плавно переходя и к светлым тонам. Смешивайте краски на цветовом круге. Поэтапное рисование с детьми позволит получить на бумаге красивые изображения.

Если смешивать соседние цвета в секторе, получится грязный оттенок. Тень можно передать зеленым, синим или фиолетовым цветом, но не черным.

Какую бы технику вы ни выбрали, главное, чтобы вас посетило вдохновение. Желаем, чтобы все работы были удачными, нравились вам, дарили идеи для дальнейшего творчества. С помощью такого занятия можно выплеснуть свои эмоции и впечатления. Рисуйте уверенно и с удовольствием!

Витраж своими руками для детей

Теги: от 5 лет
Автор: Художник Наталья

Сложность: (4 из 5).

Возраст: от 5 лет.

В данном уроке мы создадим витраж своими руками — контурный заливной витраж. Это то, что мы без труда можем повторить дома. Берется стекло, на которое наносится контур изображения специальными красками. Сам контур наносится объемно (специальный контур для витража), чтобы придать большую фактурность и приблизить к сходству с классическим витражом. Когда весь контур нанесен, ему надо дать высохнуть. После чего переходят к интересному этапу – заливание. Для заполнения промежутков, образованные контурными линиями, используется специальная краска, которая отличается от контурной тем, что у неё более жидкая консистенция. Поэтому она легко растекается.

Все дети без ума от такого вида искусства. Очень интересно, когда обыкновенный лист бумаги можно заменить на что-то другое. Это вызывает у них интерес и массу эмоций. Еще и используются специальные краски. Дети будут в восторге! Поэтому они сразу становятся внимательными, серьезными и ответственными.

Нам понадобится:

• Рамка для фотографий, для детей лучше выбирать вместо стекла пластик (хорошо подходят икеивские).
• Специальные краски для витража на водной основе(походят для детей), контур (обычно в наборе он есть) для витража, если нет, то выберете его отдельно с тонким носиком, что облегчит нанесение тонких линий.

• Малярный скотч (изолента), только если в работе используется стекло. Им обклеиваем торцы.
• Распечатанный готовый контур будущей работы, а так же можно идею придумать самим и самим нарисовать. Одно из главных условий, чтобы объекты на картине были не мелкими.

Обязательно инструктируем ребенка по поводу безопасного обращения с бьющимися предметами.

Ход работы:

Вынимаем стекло (пластик). Отклеиваем защитные пленки и кладем под стекло готовый контур. Для надежности, чтобы лист под стеклом не двигался, можно закрепить скребками с нескольких сторон.

Начинаем обводить контур поверх стекла. Все линии должны смыкаться, потому что любой прогал приведет к смешению соседних красок. В этой витражной технике не стоит боятся ошибок. Любой неудавшиеся штрих можно быстро убрать ватной палочкой.

Контур должен хорошо высохнуть, и только потом его можно заливать.

Как нарисовать жирафа поэтапно детям?

Как нарисовать лошадку поэтапно детям?

Как нарисовать панду поэтапно детям? Читайте тут .

Приступаем к заливке.

Заливать старайтесь равномерно. Не надо лить краску на одно место, так можно не рассчитать и она разольется через бортики. Может для первого раз лучше сначала разукрасить (подобрать цвета) на бумаге. Не заливайте рядом стоящие ячейки, чтобы в случае перелива, краска не перемешалась.

Вот что у вас должно получиться в конце. Дайте работе хорошо просохнуть. До полного высыхания она должна находится в горизонтальном виде.

Оформление.

Работу можно оформить в рамку (тем более она у нас уже есть) или можно закрепить на окне, и она будет радовать вас в солнечный день разноцветными лучами.

Оформляя в рамку, подложите под стекло белый лист, это придаст яркости!

Творческих успехов Вам и вашему малышу !

Работы детей от 4 -10 лет

Коротко о витражах.

Есть два мнения происхождения понятия витраж. Одно из них, что произошло от латинского слова vitrum – стекло. А другое мнение, что происходит от французского слова vitre – оконное стекло. Витраж несет в себе орнаментальный характер и является произведением декоративно – изобразительного искусства. Витраж представляет собой кусочки разноцветного стекла, которые удерживаются перегородками из свинца, меди, или латуни.

Чаше всего витражами украшаются оконные проемы, которыми мы можем любоваться в архитектуре соборов и храмов. Многие любят использовать витражи в декорировании своих домов.

В современном мире существует более двадцати видов витражей. Для детского творчества хорошо подойдут контурный заливной витраж, и витраж где основная краска наносится кистью.

Комментарии ()

Написать комментарий

Другие материалы рубрики

Урок рисования: Как нарисовать букет с надписью Love? How to draw a bouquet.

Рисуем Деда Мороза поэтапно

Рисуем Копатыча

Кистью не возить!

(движения кистью или губкой или чем там Вы рисуете — должны быть перпендикулярны поверхности. Недопустимо рисовать привычным способом — наклоняя кисть и волоча ее по трафарету)

Запомнили? Хорошо. Теперь перейдем к самому распространенному приему трафаретного рисования под названием «сухая кисть». Кроме отличного результата, это способ удобен еще и тем, что акриловые или латексные краски будут высыхать практически мгновенно. Для каждого цвета возьмите отдельную СУХУЮ кисть.

Хорошо потрясите закрытую банку с краской, чтобы на внутренней поверхности ее крышки образовалась миниатюрная палитра. Макните в краску всего лишь кончики волосков кисти.

Затем на бумажном полотенце или листе бумаги сделайте несколько круговых движений этой кистью. Энергичные вращения кисти поднимут краску верх по щетине. Сделайте один последний оборот на чистой поверхности полотенца чтобы удалить краску с кончиков щетинок. Все это звучит странно на первый взгляд. Но попробуйте просто слепо повторить наш совет — и результат Вас удивит!

Прежде, чем приступать к трафарету, сделайте пробный мазок на листе бумаги и сразу же проведите по нему пальцем. Смазался? Тогда возвращайтесь назад к бумажному полотенцу! Это просто удивительно, как мало краски Вам нужно и как надолго ее хватит. На картинке ниже — слишком мало краски (вверху), слишком много краски (слева), почти в самый раз (справа).

Тампонирование или набивка происходит путем постукивания плоской частью Вашей кисти о поверхность рисования. При этом кисть должна быть всегда строго под углом 90 градусов к поверхности. Только в этом случае щетина кисти не подлезет под мостики на трафарете.

Другой способ, отличный от набивки, это вращательные движения кистью по Вашему рисунку. Начинайте круговые движения с большего радиуса к меньшему, то есть прямо в самого трафарета внутрь рисунка. Это метод еще часто и очень метко называют «щекотанием». Результат — Вы получите очень естественный и объемный переход цвета от темного к светлому.

Результаты применения каждой из двух методик трафаретного рисунка Вы можете видеть на примере ниже. Птичка и ветка слева нарисованы методом вращения — «щекотки». А причка справа — методом набивки (постукивания, тампонирования). Разница хорошо заметна.

Ну вот и все, Вы уже и профессионал трафаретной росписи! Шутки шутками, но даже этой краткой инструкции достаточно. чтобы результат Вам приятно удивил и порадовал Ваших близких, родных и гостей.

Научиться рисовать мечтают не только дети, тем более что у многих взрослых есть таланты, оставшиеся нереализованными. Существуют разные легкие техники, позволяющие выполнять рисунки красками для начинающих. Проще всего учиться творчеству с гуашью, также можно использовать акварель или масляные краски, но для работы с последними нужны определенные навыки.

Набор художника – составляющие

Чтобы научиться рисовать, не обойтись без красок. Покупать лучше сразу качественные краски, ведь слишком дешевые хуже ложатся, следовательно, процесс обучения будет менее продуктивным. Новичку не стоит тратиться на профессиональный набор: чтобы начать рисовать с нуля, достаточно иметь основные цвета:

• белила титановые;
• желтый (лимонный, средне-желтый, охра желтая);
• красный (кармин, кадмий);
• синий;
• изумрудный и светло-зеленый;
• черный.

Проще всего работать с гуашью, но взрослый или школьник вполне может справиться с акварелью. Идеальный вариант – не обычная детская, а акварель для художников, которая имеет лучшее качество. Бюджетные наборы из 24 цветов стоят 400-500 рублей. В принципе, для художника достаточно и пяти тонов (красный, синий, желтый, белый, черный), а остальные можно создать путем смешивания. Для соединения красок нужно сразу купить палитру. Форма, материал могут быть любыми. В продаже есть круглые, овальные, квадратные палитры, изделия из дерева, пластика. Размер палитры тоже остается на выбор пользователя.

Не менее важно выбрать хорошую кисть. Начинающим достаточно трех кистей, разных по размеру. Также можно дополнительно купить тонкую кисточку для выполнения точечных рисунков, мелких деталей. Популярнее всего беличьи кисточки – они отлично вбирают воду, дольше отдают ее, потому рисуют без пятен, полос. Такая кисть хороша для лессировки или создания четких контуров.

Подойдет художнику-новичку и колонковая кисть – круглая, с острым кончиком. Ею тоже удобно прорабатывать тонкие контуры, изящные детали в технике рисования акварелью. Обязательно в наборе должна быть плоская широкая кисточка для заливки. Ею выполняют фон или полосы по большой площади холста, листа бумаги. Со временем в коллекцию кистей обычно добавляют веерные, линейные, ретушные. Важно осмотреть кисти на предмет надежности соединения ворса и ручки – оно должно быть очень крепким.

Прочие принадлежности в наборе художника:

1. Бумага. Для акварельных красок следует покупать специальную бумагу с низким впитыванием, которая не позволит воде промочить лист до его полного высыхания. На простой бумаге для принтера акварель обычно расползается. Лучший вариант – бумага горячего прессования, она дополнительно имеет очень гладкую поверхность.
2. Разбавители. Специальные растворители потребуются для разведения масляных красок. Обычно для этого используется льняное масло или терпентин. Органические растворители применять не рекомендуется – они портят структуру масляной краски, убирают красивый блеск. Тем не менее, для очистки кистей от краски нужно купить скипидар, уайт-спирит.
3. Холст. Обычно используется для рисования маслом или акриловыми красками. В магазинах есть готовые холсты в подрамниках изо льна, хлопка, синтетики. Натуральные ткани плотные, мало провисают, рисунки выглядят на них более красиво. Самостоятельно сделать холст тоже можно. Для этого надо купить подрамник, обтянуть тканью, после ее прогрунтовать. По мере высыхания грунтовки холст перетянуть немного плотнее.
4. Мольберт. Рекомендуется приобретать его, если рисованием планируется заняться всерьез. Мольберт ставится на уровне глаз, что дает отличный обзор картины, помогает правильно работать и быстро искать недочеты. Для малых холстов в продаже есть мини-мольберты.
5. Защитный лак. Желательно покрыть картину лаком, это поможет предохранить ее от ультрафиолета, сделает краски насыщенными.

Также для составления набора художника нужно купить баночки для кистей, влажные салфетки, хлопковые тряпочки. Для работы с маслом потребуется мастихин – лопатка для густой краски, удаления засохшего материала и нанесения красивых мазков. Еще стоит купить масленки с зажимами (простые или двойные), которые содержат краску и легко крепятся к палитре.

Техники рисования акварелью

Изучать различные способы рисования нужно поэтапно, переходя от самых легких к сложным. Вначале большинство художников применяет срисовку, затем начинает проявлять фантазию и создавать собственные шедевры. Начинать обучение работе с акварелью рекомендуется с описанных ниже техник.

Рисование плоской кистью

Если рисунок придуман, следует пошагово выполнить такие действия:

1. Изобразить квадрат, прямоугольник для обозначения начала, конца слоя. Темным оттенком провести тонкую линию с верхнего левого угла до верхнего правого угла.
2. Смочить кисточку акварелью. Второй штрих выполнить от нижнего края первой линии, перекрывая скопившуюся понизу краску. Работать надо быстро, чтобы не образовалось потеков акварели либо аккуратно стирать их тряпочкой.
3. Еще раз повторить такое действие со следующей линией. Лучше использовать для мазков плоский край кисти, который сделает низ штриха более ровным. Прерывистые штрихи нужно немедленно прорисовать заново.
4. Полностью заполнить намеченный контур, повторяя шаги аналогичным образом. Важно при этом соблюдать ровность тона краски, не менять марку акварели. На слишком плотной бумаге мазки могут быть неравномерными. Тогда рекомендуется чуть сбрызнуть лист водой, промокнуть, дать ему высохнуть, только потом приступать к рисованию.

По окончании работы надо промыть кисть, выжать насухо, убрать ею все сгустки краски внизу последнего мазка, не допуская обесцвечивания рисунка. Чтобы придать картинке текстурированность, можно оставить ее сохнуть под наклоном.

Вначале нужно также проработать квадрат, прямоугольник (в дальнейшем это будет требующийся художнику рисунок). Затем следует предпринять такие шаги:

• окунуть кисть в темный оттенок требующегося цвета, провести вертикальный или горизонтальный штрих;
• протереть кисть тряпочкой, бумажной салфеткой, окунуть в более светлый оттенок того же цвета, провести штрих с перекрытием части предыдущего;
• промыть, вытереть кисть, сделать еще один штрих (светлее, темнее или вовсе иной цвет);
• повторять, пока фигура не заполнится;
• промыть кисть, подсушить, подобрать остатки краски.

При помощи градиента можно создавать очень интересные переходы, которые ложатся в основу будущей картины.

Акварельная глазурь

Техника глазури требует фантазии художника, с ее помощью хорошо выходят пейзаж, изображение осени и лета, ландшафта. Описание техники на примере ландшафта:

• выполнить небо вверху, реку внизу при помощи голубой акварели;
• развести краску водой, нарисовать водопад;
• выполнить на небе облака розового цвета;
• низ рисунка и гору оформить желтым цветом;
• дать всем слоям хорошо просохнуть;
• при помощи темно-синего цвета оттенить горизонт горы и ее верхушку, также им же можно красиво оформить водопад;
• оранжевым сделать берега реки, немного оттенить небо;
• по мере высыхания рисунка прорисовать пузырьки на водопаде фиолетовым цветом;
• можно нарисовать по берегам реки деревья – стволы коричневым, листья зеленым;
• оттенить синим небо, воду;
• голубым, зеленым прорисовать траву;
• можно изобразить деревья и под ними плоды.

Смысл глазурирования в том, что все слои краски взаимодействуют друг с другом, накладываются один на другой и при перекрытии дают еще более интересные эффекты.

Перед выполнением рисунка нужно смочить лист бумаги водой. Конечно, бумага нужна плотная, не раскисающая. Смачивание производят при помощи губки, предварительно отжав ее. Влага должна равномерно распределиться по листу и не блестеть, в противном случае воды на ней слишком много.

Далее на бумаге можно выполнять любой рисунок, например, осенний букет:

• вначале нарисовать фон, выбрав любой светлый оттенок;
• выполнить рисунок вазы;
• нарисовать листья в вазе, используя желтый, красный, оранжевый цвет;
• каждый новый оттенок наносить после частичного подсыхания предыдущего, расплывчатость линий создает очень интересные эффекты;
• по окончании работы можно расставить акценты при помощи коричневого, темно-коричневого, бордового, выполнить тени;
• мокрой чистой кистью выполнить некоторое размытие границ, но не переусердствовать, чтобы исключить неаккуратный вид рисунка.

Не стоит сочетать на одном рисунке холодные и теплые тона, это даст визуальный диссонанс.

Рисунок сухой кистью

В такой технике рисовать несложно. Краску нужно брать на сухую кисточку, затем выполнять мазок на бумаге. Предварительно рекомендуется выполнять набросок карандашом. Вначале наброски будут довольно грубыми – например, очертания неба, стволы и ветки деревьев, река. После высыхания первого слоя добавляют детали, создают тени, прорисовывают текстуру. Затем делают фон вокруг, расставляют нужные акценты.

При рисовании нужно менять давление на кисть, что позволит добавить или убрать фактуру. Важно, чтобы кисть после промывания и промакивания не оставалась слишком влажной. В противном случае краска не будет давать эффекта фактурности, станет смотреться плоско.

Техника хорошо подходит для рисования облаков, потоков света. Перед началом работы нужно приготовить несколько губок или спонжей для лица. Вначале выполняются мазки сухой или влажной кистью, затем они растираются губками. Важно не тереть лист сильно, чтобы не повредить бумагу. Высветления можно сделать бумажными полотенцами. После при необходимости проводятся контуры рисунков и акценты тонкой сухой кистью.

Обесцвечивание высохшей краски

В данном случае выполняется осветление уже высохшего рисунка. Нужные участки требуется смочить тряпочкой, осторожно протереть сухой кистью. Лучше всего применять кисти с жесткой щетиной, которые могут немного соскрести краску. Действия должны быть аккуратными, иначе есть риск повредить бумагу. Вместо использования тряпочки допустимо сбрызнуть бумагу из пульверизатора, а потом смочить влагу бумажным полотенцем. Еще один вариант – осторожно потереть рисунок наждачной бумагой, тогда смачивать его предварительно не надо.

Другие виды витражей

Витраж на стекле с помощью красок является самым простым для выполнения в домашних условиях, однако существуют и другие виды и способы такой работы.

• классический паяный витраж;
• витраж Тиффани;
• фьюзинг;
• матированный витраж;
• витражи Plastic Lead;
• витражи, выполненные в технике кастинг;
• пленочный витраж, выполненный по технологиям SGO;
• фацетный витраж;
• моллирование;
• комбинированный витраж;
• витраж, выполненный травлением;
• лазерная гравировка.

Если вы решили украсить стекло витражом, то прежде чем приступать к основной работе, потренируйтесь на небольших стеклах, так сказать, набейте немного руку.

Хочу поделиться с вами своими «наработками» в технике выполнения витражных работ.

Я не рисую по трафарету, рисую сразу на стекле. Свое внимание я не сосредотачиваю на выведении ровных линий контуром, а просто делаю как бы зарисовки контуром. В этом моя техника и отличается от классического заливного витража. Я ощущаю себя свободной в своих творческих работах.

Необходимые материалы и инструменты: стекло, витражные контуры (любые по стеклу), витражные краски (я пользуюсь только vitrail), уайт-спирит для обезжиривания стекла и чистки кисти, синтетическая кисть фирмы Грааль номер 1,2, маленькие емкости для разведения краски (для фона), лак алкидно-уретановый (для фона), краски geramik (я использую как пигмент для создания нового цвета).

Поэтапная работа над витражом.

1. После обезжиривания стекла уайт-спиритом наносится контур. Я беру 2 контура: один оттеняет темные линии, другой светлые (к примеру белый и черный). И рисую свою задумку, линии делаю где-то пожирнее (для фактурности, выделения объекта), а где-то тонкие, сходящие на нет (оставляя даже без контура).

2. Промахи можно удалить ватной палочкой с уайт-спиритом. Если вы еще не до конца придумали сюжет, сделайте пока то, что уже четко засело в голову. У меня в этой работе пустовала середина.

З. Я полностью определилась с цветом. Открыла нужные баночки и приступила к закраске. По одному листочку. Сначала я нанесла темное, потом светлое. Палитра — обычный листик из блокнота, на нем же я и смешиваю (каплю с кисточки с еще меньшим количеством добавляемой краски). Смешиванию краски не научишь. Здесь необходим только личный опыт. И краски я использую прозрачные vitrail и непрозрачные geramik, a иногда их смешиваю, а иногда их разбавляю прозрачным лаком. Главное, делать это быстро, тонко. Если вы ошиблись, сотрите ватной палочкой спиритом. Но если краска начинает застывать, не размазывайте по ней.

4. Когда вы прорисовали большую часть, дайте подсохнуть и определитесь с недорисованными местами, и контуром это доработайте.

5. И когда все прорисуете, посмотрите, не нужно ли что-то добавить, возможно, выразить поярче, тогда пройдите эти места краской но только по-сухому!

6. Фон. Для фона я отливаю в маленькую пластиковую баночку алкидно-уретановый (матовый) лак и добавляю капли витражной краски. Иногда капли добавляю сразу на фон и создаю живые тени. Иногда использую в фоне серию prisme fantasy, частично на фон.

7. Дайте работе просохнуть, проверьте, все ли прокрашено, и сверху нанесите тонким слоем по всей работе алкидно-уретановый лак без добавления цвета. Это защитит работу от ультрафиолетового выцветания, еще раз сцепит элементы сюжета с фоном.

При создании витражей знания академической живописи (колористика, светотени, композиция), конечно же, помогут вам.

Если вас заинтересовала моя техника, пробуйте, и у вас все получится! Желаю успеха!

Показ выполнения рисунка витража поэтапно в 5 классе

Просмотр содержимого документа «Мастер-класс «Поэтапное выполнение рисунка витража», 5 класс»

Рисуем витраж на бумаге

Что необходимо для работы? Основной список необходимых материалов и инструментов может включать:

Бумага – лист А4;

Маркер или черный фломастер;

Переходим к уроку

Как нарисовать витраж и сделать вот такую прекрасную картину своими руками?

Поэтапное выполнение работы:

1 этап:

определяем размер вашего витража.

2 этап:

карандашом рисуем узор витража. Эскиз для будущей картины можно нарисовать как самостоятельно, так и скачать готовый шаблон.

3 этап:

красками наносим остальные цвета витража. Сначала раскрасьте одним цветом все фрагменты узора. Дайте просохнуть краске, чтобы избежать смешивания цветов, затем другим цветом и т.д. Раскрасив все фрагменты, оставьте картинку до полного высыхания.

4 этап:

вокруг основного узора заполняем пространство.

5 этап:

контур прорисовываем черным цветом. Также его можно черной краской с помощью тонкой кисточки или использовать черный фломастер. Прорисовку лучше начинать с левого верхнего угла, чтобы не размазать

Витраж в своем первоначальном значении – орнаментальная или сюжетная композиция из цветных стекол, заполняющая оконный проем. Именно в таком виде витраж использовался в средневековых соборах и монастырях.

Потоки дневного света, проходя через витражное окно – круглое или стрельчатое – заливали внутреннее пространство храма волшебным радужным свечением.

При этом рисунок витража, созданный темным спаечным контуром, становился четко видимым. Чтобы добиться такого впечатления, старые мастера тратили годы на варку стекол и создание свинцовой арматуры, внутри которой они закреплялись.

Но усилия стоили художественного эффекта. До сих пор готические храмы Западной Европы поражают фантастическим сиянием оконных витражей.

Особенности масляных красок

Художники с опытом очень ценят масляные краски, которые в специализированных магазинах представлены в широком ассортименте. В составе красок присутствуют минеральные вещества, органические и синтетические компоненты. Разбавляются они не водой, а льняным маслом, что придает яркость, насыщенность тона. Сохнут краски долго, зато рисунок можно в течение определенного времени корректировать. Для разведения подсохшей, загустевшей краски тоже применяется специальное масло, которое реализуется в художественных отделах.

Виды масляных красок

Существует три типа масляных красок:

1. Высокохудожественные. Обычно их используют для профессионального написания картин. Цена материала высокая из-за отличного качества составляющих. В течение десятилетий краски не теряют цвета, не выгорают.
2. Эскизные. Подходят для новичков, стоят недорого, могут применяться в разных техниках.
3. Студийные. Имеют промежуточную цену между двумя перечисленными вариантами, годятся для художников и начинающих.

Также масляные краски бывают прозрачными, непрозрачными. Вторые более плотные, не пропускают свет. Если упаковка о, такой материал очень стойкий, долго служит. Чем больше звездочек, тем выше качество краски.

Правила и техники рисования

Картина, написанная маслом, выглядит очень красиво. Мазки смотрятся каждый сам по себе, хотя добиться такого эффекта довольно сложно. Основных техник две: в одно покрытие (алла-прима) и в несколько слоев. Для многослойного наложения красок придется постараться – работать быстро, материал не разбавлять, знать его свойства и то, как будет смотреться один тон поверх второго. Расход масла на многослойное нанесение обычно большой.

У однослойного рисунка есть свои минусы. Так, со временем мазки могут потрескаться из-за сжимания краски, поэтому большинство профессионалов подсушивает первый слой и наносит как минимум еще один. Так затраты материала можно снизить.

Рекомендации при работе с маслом:

• освещение должно быть хорошим, иначе есть риск сделать на рисунке ненужные тени;
• вначале надо провести контур, потом по линиям осуществить мазки маслом;
• цвета можно смешивать, зная основные принципы сочетания тонов;
• обычно пишут картины, начав с ярких элементов, выделяя самые темные и наиболее светлые точки;
• после завершения наброска вырисовывают контуры и детали, делают нужные акценты;
• готовой картине надо дать просохнуть трое суток, но еще на второй день можно делать некоторые правки;
• полотно после сушки нельзя тереть, трогать руками.

Как правильно рисовать акрилом: советы начинающим

Акриловые краски сочетают свойства масла и акварели, они не выгорают, им не страшна вода. Накладывать слои можно прямо на предыдущие, не дожидаясь их высыхания. Для начала лучше купить набор из 6 цветов, после расширить до 18. Рисовать акрилом стоит на бумаге, холсте, ткани, стекле, пластике, камнях. Разводят краску водой, растворителями. Применяются такие техники:

• сухая – по бумаге, холсту;
• влажная – на смоченном холсте;
• лессировка – нанесение густого слоя и последующая его растушевка;
• импасто – рисование с четко различимыми мазками.

Для придания рисунку завершенного вида можно наносить отдельные штрихи фломастерами, маркерами, карандашами, пастелью. Вначале выполняют простые картинки, потом переходят к натюрмортам, видам из окна, портретам. Для обучения полезно будет применять технику абстракции – делать пятна и добавлять детали, придавая им образ.

Советы по работе с акрилом таковы:

• рядом надо иметь спрей с водой, чтобы смачивать быстросохнущие краски;
• при добавлении воды можно сделать из акриловой краски более прозрачный материал;
• вводить слишком много воды нельзя, после сушки краска может осыпаться;
• перед смачиванием кисти в краске нужно подсушивать ее;
• замедлить высыхание материала поможет добавление не воды, а растворителя;
• для сохранности рисунка его покрывают лаком.

Рисунки на ткани

Тканевые рисунки делать довольно сложно, потренироваться лучше на иной основе. При наличии опыта вполне можно рисовать по шелку, синтетике, натуральным тканям. Вначале ткань нужно постирать, погладить, натянуть на раму или расположить на ровном основании. Под ткань подложить клеенку, сделать рисунок специальным фломастером для материи. После выполнить художественную роспись. Проще всего работать по готовым трафаретам, но можно сделать рисунок и самостоятельно. Спустя сутки сушки нужно прогладить изделие утюгом, через 2 суток его можно постирать.

Картины на холсте

Для акрила холст является идеальной основой. Краски нужно заранее подготовить, развести водой. Если планируется смешивание, лучше применять специальный растворитель, иначе материал быстро засохнет. Палитру надо периодически сбрызгивать водой. Начинают рисовать самые крупные детали, по мере проведения более мелких линий меняют кисти на тоненькие. Норма разведения красок водой для создания более прозрачных тонов составляет менее 20%.

Рисунки на бумаге

Впервые стоит попробовать рисование именно на бумаге. Поскольку структура красок плотная (это, по сути, жидкий пластик), обычная тонкая бумага не подойдет. Лучше взять картон или особую толстую бумагу. Также рисунки можно выполнять на бумажных обоях, которые уже наклеены на стены. Это популярный дизайнерский прием, позволяющий украсить однотонный материал и придать комнате оригинальный вид.

Роспись по стеклу

Картинки на стекле выглядят очень красиво, напоминают готовый витраж. Контуры будущего рисунка делают тонким маркером по эскизу, который подложен под стекло. После послойно наносят краски, формируя нужные сочетания цветов, акценты, более светлые и темные зоны. В окончание работы на картину наносят акриловый лак.

Краски дают бесконечный простор для фантазии. Научиться рисовать несложно. Даже не имея таланта, можно выполнять красивые рисунки при достаточной старательности и упорстве.

Роспись по стеклу

Нарисовать витражи своими руками достаточно просто, если запастись необходимыми материалами и терпением. Самое сложное — подобрать идеальный рисунок и цвета, которые будут смотреться гармонично. Лучшим решением будет сделать заранее шаблоны и наброски, чтобы представлять, как будут в итоге выглядеть ваше окно, перегородка в комнате, зеркало, ваза или любимая кружка.

Важное примечание! Обычные краски (гуашь, акварель) для того, чтобы нарисовать витраж, не подойдут. Они легко стираются и затрудняют процесс уборки. Чтобы витражная роспись смотрелась естественно, нужны контуры по стеклу и специальные краски. Рассмотрим их виды:

1. Контурные краски. Их можно найти в любом художественном магазине, основные фирмы — Pebeo, Decola, Hobby Line. Эти краски густые и имеют специальную насадку-колпачок, чтобы легче было наносить контур. Они будут имитировать пайку стекла, и покажется, что ваш витраж настоящий, а не нарисованный.
2. Заполнять пространство между границами лучше всего специальной краской, например, на сольвентовой основе. Однако этот материал имеет резкий характерный запах, поэтому работать лучше всего в респираторе и в хорошо проветриваемом помещении. Если хотите просто попрактиковаться, то можете использовать простые художественные краски (недорогие и легкодоступные). Основные фирмы: Pebeo, Marabu.